Sergio Luna Lozano

Diálogo entre Joan Fontcuberta y Geoffrey Batchen.

Interesante diálogo entre Joan Fontcuberta y Geoffrey Batchen, dentro del proyecto Correspondencias:

«Correspondencias es un proyecto on-line que quiere reflexionar sobre la relevancia que ha tomado la fotografía en la cultura visual contemporánea sin perder la perspectiva histórica y sus contextos originales de creación y difusión.

El programa Correspondencias se extenderá a lo largo del año al hilo de tres conversaciones que se desarrollaran a partir de los siguientes ejes temáticos:

-el CUÁNDO de la fotografía, que hará énfasis en el concepto temporal que vincula fotografía e historia;
-el DÓNDE, que explorará los lugares donde habita la fotografía y los cambios de significado que adopta en sus diversos procesos de recontextualización
-y finalmente el QUIÉN, que explorará las diversas prácticas fotográficas desde el punto de vista del hacedor de imágenes así como otras cuestiones vinculadas al concepto de autoría.»

 

Toda la info aquí:

http://correspondencias.fotocolectania.org/2016-es/

 

La furia de las imágenes. Joan Fontcuberta.

20160831134411_furiaLA FURIA DE LAS IMÁGENES. Notas sobre la postfotografía. Galaxia Gutenberg, 2016.

Hace un par de meses por fin se publicó el nuevo libro de Joan Fontcuberta, que se puede entender como la continuación a El beso de Judas. Fotografía y verdad (Gustavo Gili, 1997) y La cámara de Pandora. La fotografí@ después de la fotografía (Gustavo Gili, 2010).

«La segunda revolución digital –caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil– y la sociedad hipermoderna –caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo– han consolidado al unísono una era postfotográfica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografía nos confronta al reto de la gestión social y política de una nueva realidad hecha de imágenes.

Pero hoy no solo estamos sumidos en su producción masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de partículas, las fotografías circulan por la red a una velocidad de vértigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energía cinética las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas.

Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, también nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexión sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicación, y en definitiva, a la misma condición humana. La postfotografía deviene así un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterialización de la imagen y de su autoría, que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, y que posterga los mandatos de verdad y de memoria.»

Arder en deseos. La concepción de la fotografía.

2660835671_ed5d794605_oArder en deseos. La concepción de la fotografía.

Geoffrey Batchen

Editorial Gustavo Gili, 2004.

 

Interesante libro que analiza todo el periodo anterior a la aparición de la fotografía, describiendo distintos acontecimientos desarrollados por los protofotógrafos que ilustran la época en la que surge el deseo de fotografiar, el anhelo de fijar la imagen sobre un soporte.

 

«En una carta de 1828 a su socio, Nicephore Niépce, Louis Daguerre escribió: «Ardo en deseos de ver tus experimentos tomados de la naturaleza». Arder en deseos. La concepción de la fotografía analiza la aparición del deseo de fotografiar en los círculos filosóficos y científicos que precedieron a la verdadera invención de la fotografía. Las interpretaciones recientes de la identidad de la fotografía establecen una diferenciación entre el punto de vista posmoderno, según el cual toda identidad está determinada por el contexto y, por otra parte, un esfuerzo formalista por definir las características fundamentales del medio fotográfico. Geoffrey Batchen critica ambos enfoques mediante un exhaustivo análisis de la concepción de la fotografía a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX. En primer lugar examina la producción de los diversos candidatos a «primer fotógrafo» y luego incorpora esta información a una modalidad de crítica histórica influida por la obra de los filósofos Michael Foucault y Jacques Derrida. El resultado es una forma de reflexión sobre la fotografía que concuerda convincentemente con su innegable complejidad conceptual, política e histórica como medio.»

Más información aquí.

 

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